A Proclamação da República de 1889 foi um Golpe Militar, o povo não queria e nem Deodoro da Fonseca sabia direito o que estava fazendo (e sim, sou monarquista). E ao que tudo indica, o deputado estadual Rodrigo Amorim também é simpático aos ideais monárquicos, pois, ele apresentou o Projeto de Lei Nº 544/2023, obrigando o hasteamento da Bandeira do Império do Brasil no Palácio Tiradentes, no topo de um mastro especial plantado na fachada, como símbolo de reconhecimento aos ideais libertários e de respeito à Constituição.
E no dia 18 de setembro, quando Dom Pedro I a tornou uma decisão oficial do Brasil, ela seria hasteada ao meio-dia, com solenidades especiais, como acontece com a atual bandeira da República. E todos os dias a noite a bandeira terá iluminação especial.
Lazzo Matumbi fala sobre Salvador e Mestre Môa do Katendê, depois de participar da música “Salvador Brilha”, de Môa.
“Salvador precisa brilhar, mas pra isso precisa se reconhecer, pra poder enxergar mais.”
————
Trecho do depoimento de Lazzo Matumbi para o filme “Môa, Raiz Afro Mãe” Kana Filmes
“Salvador Brilha” faz parte do disco “Raiz Afro Mãe” Mandril Audio
será feito up load para o Youtube Canal 👉 Professor IvanLuiz de Maricá, onde peço sua inscrição para ampliarmos nosso trabalho.
Estado Democrático de Direitos Sempre!
Notícias Relevantes Destacando, Compilando e Escrevendo a Verdadeira História Brasileira. Por uma nova Historiografia sem mentiras e enganações! Dia 10 de janeiro de 2012 foi a primeira Reportagem Semanal, e hoje chegamos a 544 e a 13ª do ano 2023 - Transmissão simultânea aquihttps://www.facebook.com/ivanluiz.deandrade.9
Política Dedicada ao marreco ----------------------------- 5.1 - Na CNN, Pedro Cardoso esculacha a emissora por dar moral ao "moralmente desqualificado" Sergio Moro (vídeo)
5.2. - Pedro Cardoso critica CNN na própria CNN 5.3.- Conjur, maior site jurídico do País, comprova armação de Moro no caso PCC
5.4. - No livro dele por Alckmin
5.5. - Cajuru tem razão
5.6. - Tudo por dinheiro Ambiental -------------- 5.7. - Nos levaram tudo 5.8. - Fiscalização não impede que garimpo ilegal continue a funcionar na Amazônia
5.9. - Acidentes que podem ser evitados, mas a ganância não permite!
5.10. - Relatório diz que mineração viveu "anos dourados" no governo Bolsonaro
1.1 - ✊ São 64 anos em defesa do Brasil e da Petrobrás, na luta por um desenvolvimento nacional que gere riquezas para os brasileiros. Assim, o Sindipetro-RJ mostra que está na vanguarda da luta por uma Brasil mais justo e igualitário e por uma Petrobrás 100% estatal!
🥳 Parabéns!
‼️ Você ainda não conhece as redes sociais do Sindipetro-RJ? Apoie nossa luta por lá também: https://lnk.bio/SindipetroRJ
📣 Lembre-se que, para continuar recebendo nossas notícias em seu celular, é preciso salvar o número do Sindipetro-RJ em seus contatos. 📲 Anote o Wpp (21) 99607-9083
Obrigado!
1.2 - Professores saem às ruas em todo país na luta por piso nacional e contra o Novo Ensino Medio. Mobilização também defende reajuste anual para todos os profissionais das escolas, como inspetores e agentes. Clique na imagem!
Os Trabalhadores da NUCLEP pedem ao Presidente Lula que mude essa direção urgentemente, assista!
5.1 - Na CNN, Pedro Cardoso esculacha a emissora por dar moral ao "moralmente desqualificado" Sergio Moro (vídeo) - Clique na imagem.
Após detonar Moro e CNN, Pedro Cardoso lamenta participação no programa: “Foi triste”
5.2. - Pedro Cardoso critica CNN na própria CNN - Leia 5.3. - Conjur, maior site jurídico do País, comprova armação de Moro no caso PCC Leia
5.4. - Assista o vídeo abaixo
5.5. - Cajuru e seu valioso depoimento
5.6. - Mesmo pensamento que ele (inominável), a favor da violência
Ambiental
5.7. - Roubaram tudo de bom e deixaram uma história oculta que nunca tomaremos conhecimento.
5.8. - Fiscalização não impede que garimpo ilegal continue a funcionar na Amazônia
Apesar do cerco, grupos de garimpeiros no WhatsApp indicam que a exploração persiste. Pedidos de vaga de emprego nos garimpos, compra e venda de equipamentos e até de minérios são frequentes nos chats.... - mais aqui!
5.9. - A vida por um triz para enriquecer mais ainda os donos do mundo. Um vídeo que mostra nove mineiros congoleses inesperadamente saindo de uma mina de ouro desmoronada e caindo em uma encosta íngreme enquanto os espectadores gritam de alegria se tornou viral, em um raro final feliz, sem vítimas fatais. Fonte: Reuters
5.10. - Relatório diz que mineração viveu "anos dourados" no governo Bolsonaro.
11. PETROBRAS 11.1 - Conselho da Petrobrás suspende venda de 32 ativos Publicado em 30/03/2023 11.2 -FNP consegue, na Justiça, suspensão do superbônus na Petros
24 - Ellen de Lima - Helenice Teresinha de Lima P. de Almeida - 24/3/1938 - Salvador, BA -
Cantora. Em 1940, com apenas dois anos de idade, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro. Desde a infância já demonstrava entusiasmo com as músicas que ouvia no rádio. Aos oito anos, cantou no programa “Papel Carbono”, de Renato Murce, na Rádio Nacional, imitando Heleninha Costa, sendo a vencedora da noite. Foi uma das mais importantes cantoras da Rádio Nacional entre os fins dos anos 1950 e início dos anos 1960.
***** Padre Cícero *****
Cícero Romão Batista (Crato, 24 de março de 1844 — Juazeiro do Norte, 20 de julho de 1934) foi
um sacerdote católico brasileiro. Na devoção popular, é conhecido como Padre Cícero ou Padim Ciço.Carismático, obteve grande prestígio e influência sobre a vida social, política e religiosa do Ceará bem como do Nordeste. Em março de 2001, foi escolhido "O Cearense do Século", em votação promovida pelaTV Verdes Mares, em parceria com aRede Globo de televisão.
Em julho de 2012, foi eleito um dos "100 maiores brasileiros de todos os tempos" em concurso realizado pelo SBT, com a BBC. Foi declarado Servo de Deus em 20 de agosto de 2022 pela Santa Sé, quando foi autorizada a abertura do processo de beatificação. Proprietário de terras, de gado e de diversos imóveis, Cícero fazia parte da sociedade e da política conservadora do sertão do Cariri. Sempre teve o médico Floro Bartolomeu como o seu braço direito, e integrava o sistema político cearense, que ficou sob o controle da família Accioli durante mais de duas décadas.
Nascimento e genealogia ----------------------------------
Nascido no interior do Ceará, por parte paterna possuía ascendência portuguesa. Seu pai, Joaquim Romão Batista, era filho de Romão José Batista e Angélica Romana Batista. Seus antepassados paternos foram Francisca Pereira de Oliveira e o português Antônio José Batista e Melo, além de ser bisneto por parte de Francisca do português José Pereira Lima Aço. Sua mãe, Joaquina Ferreira Gastão (que depois mudou seu nome para Joaquina Vicência Romana), era conhecida como dona Quinô, filha do baiano José Ferreira Gastão e neta de Manoel Ferreira Gastão e Antônia Maria de Sousa, ambos também baianos que emigraram para o Crato. Já aos seis anos começou a estudar com o professor Rufino de Alcântara Montezuma. Sabe-se que seu avô paterno, Romão José Batista, consta na lista dos patriotas de 1822 que em 1830 testemunharam a favor do lealista Joaquim Pinto Madeira, capitão do exército e futuro líder de uma revolta sertaneja de caráter religioso, reacionário, anti-liberal e restaurador que exigia, além da abolição da Constituição de 1824, o retorno do Antigo Regime português na figura do então deposto Pedro I.Destaca-se nesta insurgência a liderança religiosa do então vigário de Jardim, o padre Antônio Manuel de Sousa, um dos percursores das políticas paternalistas no sertão cearense do Brasil-Império que acabaram sendo aproveitadas pelo próprio Padre Cícero sob égide dos coronéis.
***** Dona Zeli ******
Excelente Professora e Diretora de Escola em Saquarema.
25- Costinha - Lírio Mário da Costa(Rio de Janeiro,25 de marçode1923–Rio de Janeiro,15 de
setembrode1995), mais conhecido comoCostinha, foi umhumoristaeatorbrasileiro. Nascido no bairro de Vila Isabel,na cidade do Rio de Janeiro, capital federal na época, Costinha vem de família de cunho artístico: seu pai foi palhaço de circo, chamado Bocó, que ele conheceria somente depois de adulto, quando seu pai estava em um asilo.A infância circense iria influenciar a trajetória do humorista de forma definitiva. Porém, a situação estável da família muda quando ele completa treze anos: seu pai e grande ídolo abandona a família. Na época, ainda menino, Costinha tem de deixar a vocação artística e trabalhar em outras áreas. Foi, dentre outras profissões, contínuo, garçom de botequim, engraxate e apontador de jogo do bicho. Esse convívio ao lado de tipos urbanos e, muitas vezes, marginais do Rio dos anos 40, seria muito importante nos personagens feitos pelo humorista posteriormente.
Em 1942, emprega-se como faxineiro da Rádio Tamoio.Pelo novo veículo ganha sua grande chance, sendo radio ator em importantes programas da época como Cadeira de Barbeiro, Recruta 23 e mesmo na primeira versão radiofônica da Escolinha do Professor Raimundo. Fez parte do elenco de grandes emissoras como a Record e também a Mayrink Veiga. Foi ainda cômico no Teatro de Revista, tanto em São Paulo como no Rio de Janeiro.
Em seguida, se tornaria um astro nacional pelas piadas obscenas e pelas famosas imitações de "bichinha". Costinha fez diversas propagandas, incluindo as das Loterias do Rio de Janeiro (onde chegou a ser dirigido pelo cinema novista Cacá Diegues). Lançou a série de discos de humor nos anos 70 e 80 O Peru da Festa e As Proibidas do Costinha pelo selo CID.
No cinema, sua participação foi intensa desde os anos 50. Sua primeira participação foi em Anjo do Lodo de Luiz de Barros. O filme foi a segunda adaptação do livro Lucíola de José de Alencar às telas. Voltaria às ordens de Lulu de Barros em O Rei do Samba, biografia do lendário sambista Sinhô.
Desempenhou papéis secundários e pontas das chanchadas com atores como Wilson Grey, Wilson Vianna e tantos outros daquela geração. A produtora dominante da época, a Atlântida, tinha astros cômicos como Oscarito e diretores como Carlos Manga. Já a secundária mas não menos importante, Herbert Richers, apostava em outros nomes da época, como Ankito e em realizadores como Victor Lima e J.B. Tanko.
Costinha logo é chamado pela segunda para desempenhar papéis secundários. Às vezes conseguia ser bandido (De Pernas pro Ar), um aspone do Carlos Imperial (Garota Enxuta) ou mesmo um fotógrafo de jornal (É de Chuá). Outros filmes do período na época são feitos ao lado de Zé Trindade.
Com a chegada de movimentos cinematográficos mais ambiciosos e pretensamente intelectuais de Gláuber e seus pares, o espaço de comediantes oriundos da chanchada foi a televisão. Nos anos 60, pouquíssimas comédias ou filmes populares foram feitos no Brasil comparados com a década anterior. Uma exceção é um ciclo de fitas policiais e nazi-exploitation (Os Carrascos Estão Entre Nós). Porém, nomes como Oscarito, Grande Otelo, Ankito se viram mais sem o meio cinematográfico e sem o estrelato de antes. No caso de Costinha, seu início na televisão ocorreu por meio da TV Excelsior.
******* Leila Diniz ********
Leila Roque Diniz (Niterói, 25 de março de 1945— Nova Délhi, 14 de junho de 1972) foi
uma atriz brasileira. .Formou-se em magistério e foi ser professora do jardim de infância em Ipanema. Aos dezessete anos, conheceu seu primeiro marido, o cineasta Domingos de Oliveira e casou-se com ele. O relacionamento durou apenas três anos. Foi nesse momento que surgiu a oportunidade de trabalhar como atriz. Primeiro estreou no teatro e logo depois passou a trabalhar na TV Globo, atuando em telenovelas. Mais tarde, casou-se com o cineasta moçambicano Ruy Guerra, com quem teve uma filha, Janaína. Participou, ao todo, de quatorze filmes, doze telenovelas (cinco na Globo, três na Excelsior, duas na Paulista, uma na Record e outra na Tupi)e várias peças teatrais. Foi protagonista da primeira novela produzida pela Globo,"Ilusões Perdidas", em 1965.
Leila Diniz quebrou tabus de uma época em que a repressão dominava o Brasil, escandalizou ao exibir a sua gravidez de biquínina praia, para a câmera do fotógrafo Joel Maia na ilha de Paquetá, para a revista Cláudia. Também chocou o país inteiro ao proferir a frase: Transo de manhã, de tarde e de noite. Considerada uma mulher à frente de seu tempo, ousada e que detestava convenções, Leila foi invejada e criticada pela sociedade conservadora das décadas de 1960 e 1970 e por grupos feministas que consideravam que ela estava a serviço dos homens.
Leila falava de sua vida pessoal sem nenhum tipo de vergonha ou constrangimento. Concedeu diversas entrevistas marcantes à imprensa, mas a que causou um grande furor no país foi a entrevista que deu ao jornal O Pasquim em 20 de novembro de 1969. Nessa entrevista, ela, a cada trecho, falava palavrões (ao todo 72) que eram substituídos por asteriscos,e ainda disse: Você pode muito bem amar uma pessoa e ir para cama com outra. Já aconteceu comigo. O exemplar foi o terceiro mais vendida da história do jornal, com 117 mil exemplares. E foi também depois dessa publicação que foi instaurada a censura prévia à imprensa, mais conhecida como Decreto Leila Diniz.
Em janeiro de 1971, dois policiais compareceram aos estúdios da TV Tupi, no antigo Cassino da Urca, para cumprir a determinação judicial. Para evitar a prisão de sua jurada, o apresentador Flávio Cavalcanti aconselhou Leila a ir ao banheiro assim que o programa voltasse do intervalo comercial. Nos bastidores, Leila trocou de vestido com Laudelina Maria Alves, a Nenê, sua secretária, e fugiu. Perseguida pela polícia e Política Social, Leila se esconde em Petrópolis no sítio de Flávio Cavalcanti, no momento em que é acusada de ter ajudado militantes de esquerda. Depois, a ordem de prisão foi revogada, mas ela teve que assinar um termo de responsabilidade dizendo que não falaria mais palavrões, negando sua personalidade.
Alegando razões morais, a TV Globo do Rio de Janeiro não renova o contrato com a atriz. De acordo com a emissora, não haveria papel de prostituta nas próximas telenovelas.
Meses depois, Leila reabilita o teatro de revista, e começa uma curta e bem sucedida carreira de vedete. Estrela a peça tropicalista Tem banana na banda, improvisando a partir dos textos escritos por Millôr Fernandes, Luiz Carlos Maciel, José Wilker e Oduvaldo Viana Filho. Recebe de Virgínia Lane o título de Rainha das Vedetes. No carnaval de 1971, Leila foi eleita Rainha da Banda de Ipanema por Albino Pinheiro e seus companheiros.
Leila Diniz, 1971
Morreu num acidente aéreo, no voo 471, da Japan Airlines, no dia 14 de junho de 1972, aos 27 anos, no auge da fama, quando voltava de uma viagem à Austrália. Suas cinzas foram sepultadas no cemitério São João Batista, em Botafogo, no Rio.
Leila Diniz, 1972
Após o falecimento de Leila, sua filha Janaina foi criada pelo cantor Chico Buarque e sua então esposa, a atriz Marieta Severo.
Marcelo Cerqueira, um cunhado advogado se dirigiu a Nova Délhi, na Índia, local do desastre, para tratar dos restos mortais da atriz. Acabou encontrando um diário que continha diversas anotaçõese uma última frase, que provavelmente estava se referindo ao acidente: Está acontecendo alguma coisa muito es....
Leila Diniz, A Mulher de Ipanema, defensora do amor livre e do prazer sexual, é sempre lembrada como símbolo da revolução feminina que rompeu conceitos e tabus com suas ideias e atitudes.
“
"Sem discurso nem requerimento, Leila Diniz soltou as mulheres de vinte anos presas ao tronco de uma especial escravidão."
Ronaldo Viola - Ronaldo Carandina - 25/03/1962 - SP, SP - Cantor. Compositor. Começou a
tocar viola caipira com 9 anos. De 1978 a 2002, integrou, como compositor e vocalista principal, a dupla Ronaldo Viola e João Carvalho, que contou com o apoio do produtor, cantor e compositor Téo Azevedo, e ganhou alguns festivais de música sertaneja no interior do estado de São Paulo, além de gravar 6 discos, consagrando músicas como “Iresistível paixão” (Elias Muniz e Menino Celles), “Duelo de paixão” (c/ Jesus Belmiro) e “Paixão Goiana” (João de Paula e Romeu Wandscheer). Esta última, inclusive, regravações, dentre muitas, de artistas como Jorge & Mateus. Durante a carreira, compôs ao lado de nomes consagrados do universo sertanejo, como Lourival dos Santos e Tião Carreiro. A partir de 2002, integrou a dupla Ronaldo Viola & Praiano, da qual também foi vocalista e compositor principal. Com a dupla, obteve sucesso com as suas composições “Desatino” (c/ Zé Bill), que já havia sido lançada com João Carvalho, “Rainha do meu destino”.”Faça do seu jeito”, “Parceria com Deus”, entre outras. A música “Desatino” fez sucesso em todo o Brasil e foi regravada e relançada como música de trabalho, acompanhada de um clipe, pelo cantor e compositor Daniel. Em 2007, teve as suas músicas “Bebê pitá e chorá” (c/ Praiano e Fio Canova) e “Peão centenário” gravadas pela dupla Rodrigo Mattos & Praiano, no CD “Novos caminhos”.
**** Eduardo Agni - Violonista *****
José Eduardo Guedes Bueno 25/3/1966 - Silveiras, SP - Instrumentista (violonista e guitarrista).
Compositor. Desenvolveu uma técnica própria, por ele denominada “dupla-digitação”, que consiste em percutir as cordas na região do braço do violão (ou guitarra), usando os dedos de ambas as mãos. Apresentou-se, em 1996, do Festival Internacional de Violão de São Paulo, no qual participaram também Baden Powell, Egberto Gismonti e Ralph Towner. No ano seguinte, lançou o CD “Kronos” (Paradoxx Music), registrando suas composições “Inner Space”, “Élan Vers de Haut”, “Ode”, “Paisagem de Minas”, “Gaia Om”, “Ciel de Lutece”, “Walking Without Fear”, “Canções de Vayu”, “Profundezas”, “Rejuvenescer”, “Retorno de Saturno”, “Criação” e “Kronos”. Em novembro de 1998, participou com destaque da “Mostra Internacional de World Music”, organizada pelo Sesc Vila Mariana de São Paulo e posteriormente transformada em série musical da TV Cultura. Nesse mesmo ano, participou das coletâneas “New World Brasil” (Paradoxx), “Canções de Maria” (Editora Três), “Inside Water Songs” (BWE Editorial)) e “Rumos Musicais 97/98” (Instituto Itaú Cultural).
26 - Oscar Bellandi - 26/3/1911 - Salvador, BA - Instrumentista. Compositor. - Atuou na Rádio
Mayrink Veiga como violonista de diversos conjuntos regionais. Compôs em parceria com Aldo Cabral, Ataulpho Alves, Herondino Silva e Vargas Júnior, entre outros. Organizou e dirigiu o conjunto Milionários do Ritmo, atuando durante muitos anos no Hotel Quitandinha, em Petrópolis (RJ). Autor de mais de 100 músicas, gravadas por intérpretes como Dick Farney, Ângela Maria, Elizeth Cardoso, Ciro Monteiro, Odette Amaral, Lana Bittencourt, Nuno Roland e Laila Cury, entre outros. Em 1944, o conjunto vocal Milionários do Ritmo gravou o samba “Ela foi embora”, parceria com Djalma Ferreira. No ano seguinte, o mesmo grupo vocal gravou os sambas “Mulher de ninguém” e “Se queres ir embora”, e Heleninha Costa o samba “Não posso perdoar”, parceria com Dias da Cruz. Em 1946, a vedete Virgínia Lane gravou a marcha “Maria Rosa”, parceria com Dias da Cruz. Em 1947, Dick Farney lançou o samba “Foi e não voltou”, parceria com Chuca-Chuca. Em 1948, teve o samba “Meu Rio de Janeiro”, parceria com Nelson Trigueiro, gravado por Dick Farney na Continental. Em 1951, teve o samba “18 anos”, com Mariano Filho, gravado pela cantora Olivinha Carvalho. Em 1952, Elizeth Cardoso lançou pela Todamérica o samba “Caixa postal zero zero”, parceria com Luiz de França. Em 1955, teve gravado por Lana Bittencourt na Columbia o samba “Pobre menino rico”, parceria com Vargas Jr. Em 1958, foi homenageado pelo cantor Carlos Roberto que lançou pelo selo Ritmo o LP “Música de Oscar Bellandi na voz de Carlos Roberto” com suas composições: “Meu Rio de Janeiro”; “Sei que voltarás”; “Caravana azul”; “Baião do cego”; “Sinhá moça”; “Ela foi embora”; “Briguei com Sinhá Moça” e “Uma existência”. No mesmo ano, teve o samba-canção “Eu sem você” foi gravdo pelo cantor Luis Cláudio no LP “Bem juntinhos” da gravadora Columbia. Em 1980, Raul de Barros gravou “Entardecer”, com Paulo Gesta no LP “O máximo do trombone”, da gravadora Copacabana.
**** Zaratustra *****
Sobre essa imagem abaixo-
Percepção do século XIXzoroastriana indiana de Zoroastro, derivada de uma figura que aparece em uma escultura do século IV em Taq-e Bostan no sudoeste do Irã. Acredita-se agora que o original seja uma representação de Mitra ou Hvare-khshaeta.[1]
Zaratustra, também conhecido na versão grega de seu nome Zoroastres ou Zoroastro
(Ζωροάστρης Zōroastrēs), foi um profeta e poeta nascido na Pérsia (atual Irão) no século VII a.C. Ele foi o fundador do Masdeísmo ou Zoroastrismo, religião adotada oficialmente pelo Império Aquemênida (558–330 a.C.) que pode ter sido a primeira religião monoteísta ética da história (existem debates acadêmicos inconclusivos sobre o assunto). A denominação grega Ζωροάστρης (Zōroastrēs) significa contemplador de astros, sendo uma corruptela do avéstico Zarathustra (em avéstico: 𐬰𐬀𐬭𐬀𐬚𐬎𐬱𐬙𐬭𐬀, Zaraθuštra; em persa moderno: Zartosht ou زرتشت). O significado do nome é desconhecido, ainda que, certamente, contenha a palavra ushtra (camelo).
Não há consenso acadêmico sobre quando ele viveu.No entanto, a aproximação usando evidências linguísticas e socioculturais permite datar a algum período do II milênio a.C. Tal é feito estimando-se o período em que o idioma avéstico antigo (bem como as línguas proto-indo-iranianas e proto-iranianas anteriores e o sânscrito védico relacionado) foram faladas, o período em que a religião proto-indo-iraniana foi praticada, e a correlação entre a prática funerária descrita nos Gatas com a cultura arqueológica yaz. No entanto, outros estudiosos ainda o datam desde o século VII e VI a.C., como um quase contemporâneo de Ciro, o Grande e Dario I, até ao VI milênio a.C.
O Oxford Dictionary of Philosophy considera Zoroastro como o primeiro filósofo. Zoroastro também foi descrito como o pai da ética, o primeiro racionalista e o primeiro monoteísta (acreditando em apenas um Deus), bem como o primeiro a articular as noções de céu e inferno, julgamento após a morte e livre-arbítrio. A religião fundada por Zoroastro foi a primeira grande religião mundial e teve influência significativa em outros sistemas religiosos e filosóficos, incluindo as religiões abraâmicas, o budismo, o gnosticismo e a filosofia grega. Seus ensinamentos desafiaram as tradições existentes da religião indo-iraniana e inauguraram um movimento que acabou se tornando a religião dominante na antiga Pérsia. Ele falava nativamente o avéstico e morava na parte oriental do planalto iraniano, mas seu local de nascimento exato é incerto.
O zoroastrismo acabou se tornando a religião oficial da Pérsia antiga e suas subdivisões distantes do século VI a.C. ao VII d.C.Zoroastro é creditado com a autoria dos Gatas, bem como dos Iasna Haptangaiti, hinos compostos em seu dialeto nativo, o avéstico antigo, e que constituem o núcleo do pensamento zoroastriano. A maior parte de sua vida é conhecida desses textos. Por qualquer padrão moderno da historiografia, nenhuma evidência pode colocá-lo em um período fixo, e a historização em torno dele pode fazer parte de uma tendência anterior ao século X que historiza lendas e mitos.
27 - Joaozinho da Goméia - João Alves Torres Filho - 27/3/1914 - Inhambupe, BA - Líder
espiritual. Cantor. Compositor. Dançarino. De família católica, chegou a ser coroinha da paróquia de sua cidade natal. Com 17 anos deixou sua família e mudou-se para Salvador. Aos 18 anos ingressou no candomblé e logo passou a ter seu próprio terreiro. Seu trabalho foi importante para a consagração do culto de Candomblé Angola e sua popularização. Intelectuais como Jorge Amado e Édison Carneiro projetaram o Terreiro da Goméia para o resto do Brasil. Foi importante colaborador de Édison Carneiro durante a realização do II Congresso Afro-Brasileiro, realizado em 1937, em Salvador. Em 1948, deixou Salvador e mudou-se para o Rio de Janeiro passando a residir em Duque de Caxias onde abriu seu terreiro. Nas décadas de 1950 e 1960, seu Terreiro da Goméia passou a ser referência por ser um dos primeiros da região sudeste e por ser frequentado por políticos e artistas como Cauby Peixoto, Dorival Caymmi, Emilinha Borba, Getúlio Vargas, Juscelino Kubitschek, Maria Antonieta Pons, Marlene, Paulo Gracindo, Solano Trindade, e Tenório Cavalcanti, entre outros. Sua carreira como cantor começou em 1956 quando foi contratado pela gravadora Todamérica e lançou dois discos em 78 rpm com as macumbas “Saudação A Oxoce Nº 1”, “Saudação A Inhançan”, “Saudação A Oxoce Nº 2”, conforme grafia do selo do disco, e “Saudação Ao Caboclo Pedra Preta”, todos temas populares tradicionais com adaptações suas. Em 1958, lançou pela Todamérica o LP “Rei do Candomblé – Joãozinho da Goméa Com Ritual de Terreiro” que seria relançado pela Musicolor/Continental em 1971. Neste disco interpretou os pontos de macumba “Bombongira”, “Pemba”, “Oxocê”, “Caiaia”, “Ogum”, “Xangô”, “Pavão”, “Vou-me Embora Pro Sertão”, “Sou da Mina do Santé”, “Pedrinha”, “Saudação A Logundê” e “Oxum”, todos de sua autoria. Em 1962, as composições do LP “Rei do Candomblé – Joãozinho da Goméa Com Ritual de Terreiro” foram relançadas pela Continental divididos em 5 discos de 78 rpm.
Em 2020, foi homenageado no carnaval carioca pela Escola de Samba Acadêmicos do Grande Rio que levou para o desfile na Marquês de Sapucaí o enredo “Tata Londirá: O Canto do Caboclo no Quilombo de Caxias” dos carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora contando sua trajetória na qual acabou se tornando em uma espécie de celebridade religiosa. O samba enredo foi composto por Dere, Robson Moratelli, Rafael Ribeiro e Toni Vietnã.
**** Dia do Circo ****
O Dia do Circo, celebrado em 27 de março, é uma data comemorativa que homenageia a arte circense, uma das formas de arte e entretenimento mais tradicionais de nosso país. A escolha da data faz referência à data de nascimento do palhaço Piolin, que fez muito sucesso na década de 1920, sendo muito homenageado pelos modernistas.
Origem do circo
O circo moderno, da forma como conhecemos, estabeleceu-se na Inglaterra, em meados do século XVIII. O responsável por isso foi um ex-militar chamado Philip Astley, que inaugurou um centro que fazia exibições equestres que continham apresentações com acrobacias e malabaristas. O centro criado por Astley ficava em Londres e se chamava Royal Amphitheatre of Arts.
O circo surgiu na Inglaterra durante o século XVIII.
Com o tempo, as apresentações circenses que faziam parte do circo de Astley começaram a ser expandidas para outros locais da Europa. Um desses locais, por exemplo, foi o circo que Astley fundou em Paris, França, chamado Amphithéâtre Anglois. O circo foi introduzido no Brasil em meados do século XIX e foi trazido para cá por famílias de imigrantes europeus que sobreviviam das artes circenses. Apesar disso, é importante mencionarmos que a realização de artes circenses, que fazem parte de um espetáculo e visam ao entretenimento do espectador, é uma prática que remonta àAntiguidade, e povos como os gregos já possuíam ações do tipo. Um centro para apresentações do tipo só foi criado na Roma Antiga. Esse local era conhecido como CircusMaximus e nele ocorriam corridas de cavalos, assim como apresentações de caçada de animais, lutas de gladiadores, etc. Com a desagregação do Império Romano no século V, esses locais de apresentação teriam desaparecido.
**** Dia Mundial do Teatro ****
Dia Mundial do Teatro é celebrado no dia 27 de março.
Essa data comemorativa foi estabelecida pelo Instituto Internacional de Teatro. O teatro é uma arte muito tradicional na qual pessoas encenam personagens para narrar uma história. Conhecido como a quinta arte, o teatro tem um dia próprio que celebra a importância dessa linguagem artística: o Dia Mundial do Teatro. Essa data surgiu na década de 1960, sendo idealizada pelo Instituto Internacional de Teatro.
**** Renato Russo ****
Renato Manfredini Júnior - 27/3/1960 - Rio de Janeiro - Cantor. Compositor.
Adotou o nome artístico de Renato Russo como homenagem ao filósofo inflês Bertrand Russel, ao pintor francês Henri Rousseau e ao filósofo iluminista Jean-Jacques Rousseau. Entre 1967 e 1969 morou com os pais em Nova York. Foi professor de inglês. Em 1978, criou o grupo de punk rock “Aborto Elétrico”. Em 1982, abandonou o grupo e criou a “Legião Urbana”. Em 1983, teve sua primeira composição gravada, “Química”, pelo grupo Paralamas do Sucesso. Seu novo grupo começou a se destacar em 1984 com o lançamento do disco “Legião Urbana”, do qual foram grandes sucessos as músicas “Será”, parceria com Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos, e “Geração Coca Cola”. Em 1986, foi lançado o segundo LP da Legião Urbana, que o consagrou definitivamente como compositor. Destacaram-se nesse segundo disco músicas como “Eduardo e Mônica”, “Tempo perdido” e “Índios”. Em 1987, novos sucessos e polêmicas com “Que país é este?” e “Faroeste caboclo”, que chegou a ter a execussão proibida nas rádios. Em 1989, obteve sucesso com “Pais e filhos” e “Meninos e meninas”, parcerias com Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá. Em 1994, lançou o primeiro disco solo, “The Stonewal celebration concert”, uma homenagem aos 25 anos do ativismo gay norte-americano e que destinou 50% de suas vendagens para projetos da Ação da Cidadania contra a Miséria e a Fome. O disco, que trazia clássicos do cancioneiro americano com interpretações suas ao violão, vendeu cerca de 250 mil cópias. Em 1995, lançou seu segundo disco solo “Equilíbio distante”, com músicas em italiano e que em dois anos vendeu cerca de um milhão de cópias. Os destaques do disco foram “La solitudine”, de Cavlli, Cremonesi e Valsiglio, e “Strani amori”, de Buti, Cheope, Marati e Valsiglio. Em 1997, foi lançado potumamente o CD “O último solo”, com músicas que sobraram dos dois discos anteriores. Aparece ainda uma faixa interativa com o clipe de “Strani amore” e trechos de uma entrevista do artista.
**** Carlinhos Vergueiros ****
Carlos de Campos Vergueiro (São Paulo, 27 de março de 1952) é
um cantor, compositor e produtor musicalbrasileiro. Carlinhos, ainda criança, estudoupianocom seu avôGuilherme Fontainha, e já dava concertos aos sete anos, no interior deSão Paulo. O início da carreira veio em1973, quando, ainda funcionário da Bovespa (atualB3), lançou dois compactos simples pelagravadora Chantecler. Em1974foi lançadoBrecha, seu primeiro álbum, ainda em formatoLP. Com mais de 150 canções gravadas, Carlinhos Vergueiro tem parcerias comVinicius de Moraes,Chico Buarque,Toquinho,Sueli Costa,J. Petrolino,Paulo César Pinheiro,Elton Medeiros,João Nogueira,Paulinho da Viola, entre outros. Entre suas composições mais famosas, pode-se citar: "Por que será?", com Vinicius de Moraes e Toquinho (1977); "Torresmo à Milanesa", comAdoniran Barbosa(1980); "Camisa Molhada", com Toquinho (1976); "Como um Ladrão" (1975) e "Nosso Bolero", com Chico Buarque (1986); "Tocaia de Cobra", com Paulo César Pinheiro (1998); e "Dia Seguinte", com J. Petrolino (1978) (gravada porBeth Carvalho), entre outras .Adepto da liberdade para criar, Carlinhos Vergueiro sempre evitou a prisão dos rótulos para definir seu estilo e seus caminhos. Essa máxima artística e pessoal o permitiu estabelecer parcerias com uma infinidade de nomes – de Adoniran Barbosa a Vinícius de Moraes, de Sueli Costa a João Nogueira, de Chico Buarque a Arlindo Cruz – em uma obra que passeia com tranquilidade por valsas e boleros, sem cair em contradição quando finalmente desemboca no samba, ritmo que mais o acompanhou ao longo da vida e que acabou por consagra-lo.
28 - Hermínio Bello da Carvalho - 28/03/1935 - RJ/RJ - Compositor. Produtor musical. Escritor.
Poeta. Iniciou sua carreira profissional em 1951, como repórter e colunista de discos da revista “Rádio-entrevista”, tendo atuado, mais tarde, como colaborador das revistas “O Cruzeiro” (Internacional), “Leitura” e “Revista da Música Popular” (de Lucio Rangel). Em 1958, começou a trabalhar também em rádio, a convite de Mozart Araujo. Produziu centenas de programas para a Rádio MEC, como “Violão de ontem e de hoje”, “Reminiscências do Rio de Janeiro”, “Retratos musicais”, “Orquesta de Sopros” e “Concertos para a Juventude”. Escreveu a ópera popular “João Amor e Maria”, encenada no Teatro Jovem (RJ), em 1966. Compôs, com Antonio Carlos Brito (Cacaso) e Maurício Tapajós, a trilha sonora do espetáculo, que contou com direção geral de Kleber Santos e Nelson Xavier, direção musical de Maurício Tapajós, cenários de Marcos Flaksman e um elenco integrado por Betty Faria, José Wilker, Fernando Lébeis, José Damasceno, Cecil Thiré e o quarteto vocal MPB-4.
****Sérgio Loroza ****
Sérgio Loroza, nascido Sérgio Luiz de Arruda Loroza (Rio de Janeiro, 28 de março de 1967)
é um ator, cantor, comediante e compositorbrasileiro. É cantor que transita pelos seguintes gêneros: MPB, samba, marchinha, rapper, soul, funk muito requisitado na noite e carnaval carioca, já tendo lançado 3 álbuns solo, o mais recente Carpe Diem em outubro de 2013. Ficou conhecido do grande público em razão do personagem Figueirinha, da série de televisão A Diarista.
Em 2007 foi um dos 14 participantes do quadro Dança dos Famosos do Domingão do Faustão da TV Globo e cativou o público pelo seu desempenho e desenvolvimento na dança.
Em 2020, foi feita uma ação na internet para que aumentasse a quantidade de seguires do ator nas redes sociais. Em 7 horas, seus seguidores dobraram.
**** Zizzi Possi ****
Maria Izildinha "Zizi" Possi (São Paulo, 28 de março de 1956), é uma cantora de música popular
brasileira. Além de ter sucessos inclusive com canções em italiano, é mãe de outra cantora, Luiza Possi. Batizada Maria Izildinha em homenagem à Santa Menina Izildinha Zizi é descendente de italianos de Nápoles. É paulistana do bairro do Brás, típico reduto de imigrantes italianos. De formação musical erudita, dos 5 aos 7 anos de idade, estudou piano e canto; em 1973 mudou-se para a Salvador (Bahia) com o irmão, José Possi Neto, prestou vestibular para Composição e Regência na Escola de Música (UFBA). Após dois anos de curso, abandonou a faculdade e iniciou-se num curso de teatro, na mesma época em que participou da montagem do musicalMarilyn Miranda. Em um projeto para a prefeitura soteropolitana, trabalhou como professora de música para crianças — filhos de prostitutas no Pelourinho —, gravou jingles comerciais e participou de especiais da televisão local. O irmão deixou o Brasil quando ganhou uma bolsa de trabalho para Nova York, e Zizi agora sozinha na Bahia, rumava para o Rio de Janeiro : "Quando vi o avião sumindo no ar, entendi que minha vida estava por minha conta. Me deu uma solidão… E percebi que a Bahia já não fazia mais esse sentido todo para mim. Meu irmão já não estava mais lá e, profissionalmente, eu já tinha feito tudo que podia”.
Compositora. Nascida em Salvador, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro em 1948. Na década de 1950, costumava freqüentar casas noturnas onde se apresentavam artistas da bossa nova. Nessa época, conheceu João Gilberto, com quem viria a se casar em 1959, apresentando-se ao seu lado, ainda como amadora, em vários shows. Em 1963 o casal viajou para Nova York (EUA). Em 1963, morando em Nova York (EUA), participou do disco “Getz/Gilberto”, interpretando a versão em inglês de “Garota de Ipanema” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes). Em seguida, tornou-se crooner do grupo de Stan Getz. No início de 1964, a versão “The girl from Ipanema” foi lançada em compacto simples pelo selo Verve. Nessa mesma época, filmou com Stan Getz “The swinging set”. No final desse ano, separou-se de João Gilberto e continuou morando nos Estados Unidos. Em 1965, lançou seu primeiro LP, “The Astrud Gilberto album”. No ano seguinte, esteve no Brasil para uma temporada no Teatro Record (SP). Gravou outros discos de bossa nova e jazz e apresentou-se em shows realizados em diversas cidades norte-americanas. É autora da música “Live today”, premiada no Festival de Música de Tóquio (Japão). Realizou uma turnê de shows pelo mundo na década de 1980. Fundou a produtora Gregmar, destinada ao lançamento de discos nos mercados norte-americano, europeu e asiático.
30 - Edmundo Souto - Edmundo Rosa Souto - 30/3/1942 - Belém, PA - Compositor.
Instrumentista. Arquiteto. Aos oito anos, transferiu-se de Belém para o Rio de Janeiro com seus pais, fixando residência nesta cidade desde então. Em 1963, compôs a trilha sonora do curta-metragem “Garoto de calçada”, de Carlos Frederico Rodrigues. Nesse mesmo ano, teve suas primeiras composições, “De brincadeira” (c/ Danilo Caymmi) e “Candomblé” (c/ Paulo Antônio Magoulas), gravadas em LP pelo Conjunto Mário Castro Neves. Entre 1964 e 1966, estudou violão com Oscar Castro Neves. Em 1967, formou-se em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), conciliando a atuação profissional nessa área com a carreira de compositor. No ano seguinte, compôs, com Danilo Caymmi e Paulinho Tapajós, a música “Andança”, que conta com mais de 150 gravações, no Brasil e no exterior. Destacou-se como compositor da geração dos festivais, tendo conquistado as seguintes premiações: 1968: 2º lugar no I Festival Universitário de Música Popular (RS) com “Canto pra dizer-te adeus” (c/ Danilo Caymmi e Paulinho Tapajós), defendida por Iracema Werneck (1968);
******* Hamilton de Holanda ******
Hamilton de Holanda Vasconcelos Neto - 30/3/1976 - RJ, RJ - Instrumentista (bandolinista).
Filho do violonista José Américo de Oliveira. Mudou-se para Brasília com um ano de idade. Começou a tocar bandolim aos seis anos, formando com seu irmão, o violonista Fernando César, o Dois de Ouro. Ainda menino, ingressou no curso de violino da Escola de Música de Brasília. Cursa Composição na Universidade de Brasília, onde leciona bandolim. Despontou no cenário artístico em 1995, quando foi considerado Melhor Intérprete no II Festival de Choro do Rio de Janeiro, no qual se apresentou com o choro “Destroçando a macaxeira”, de sua autoria, classificado em segundo lugar no evento. Ao lado do irmão Fernando César (violão de 7 cordas), formou o duo Dois de Ouro, com o qual lançou, em 1997, o CD “Destroçando a macaxeira”. No repertório, suas composições “Cavucando o côco”, “Conversa de bandolim”, “Há 1 Tom”, “Luperceando” e a faixa-título, além de “Isto aqui, o que é? (Sandália de prata)” e “Aquarela do Brasil”, ambas de Ary Barroso, “Imitação” e “Imagem”, ambas de Alencar, “Caminhando” (Nelson Cavaquinho e Nourival Bahia), “Shérida” (Américo e Fernando César), “Quando me lembro” (Luperce Miranda), “O choro de Juliana” (Marco Pereira), “Chorinho pra você” (Marcos de Carvalho e Rossana Decelso) e “Apanhei-te cavaquinho” (Ernesto Nazareth). Novamente com o Dois de Ouro, lançou, no ano seguinte, o CD “A nova cara do velho choro”. Novamente com o Dois de Ouro, lançou, no ano seguinte, o CD “A nova cara do velho choro”. Ainda em 1998, obteve o terceiro lugar no Prêmio Visa de MPB Instrumental, promovido pela Rádio Eldorado de São Paulo e pelo jornal “Estado de São Paulo”. Nesse mesmo ano, foi lançado o CD “Prêmio Visa de MPB Instrumental – Hamilton de Holanda (bandolim), Nelson Veraz (guitarra), Rodrigo y Castro (flauta) e Fábio Torres (piano)”.
Isso demonstra a sua sensibilidade do ponto de vista social, e sua capacidade de estar à frente desta empresa estratégica de caráter estruturante para o nosso desenvolvimento.
Após a transmissão ao vivo da nossa Reportagem Semanal, avise aos amigos e amigas que estaremos disponíveis no Youtube canal 👉Professor Ivan Luiz de Maricá,
Mulher tem que ganhar mais ou igual ao homem na mesma função, inclusive porque engravida, perpetua a espécie e por muitas outras razões inteligentes, que os imbecis e idiotas não conseguem enxergar!
Ivan Luiz Jornalista Reg. CPJ 38.690 - RJ –1977 Perito Judicial e Ambiental -confira
COM A PETROBRAS O BRASIL TEM FUTURO DE SUCESSO!
ELES QUEREM ACABAR COM A NOSSA EMPRESA E COM O AVANÇO/SUCESSO DAS FUTURAS GERAÇÕES! Os canalhas culpam a Petrobras - Você conhece a riqueza da Petrobras?
13.----- Secretaria das Empresas Privadas -----
RT = Representantes dos Trabalhadores / RE = Representantes da empresa
27/02/2023 - RSB - Assembleia ACT - Trabalhadores rejeitaram a proposta da empresa e ratificaram a manutenção da proposta original elaborada por eles
23/02/2023 - ExxonMobil -RE- Nos enviaram a minuta do ACT para assinaturas
23/02/2023 - Schlumberger RE -"Considerando a rejeição do GYMPASS fica válido o resultado da última assembleia" e garantido que " O referido pleito poderá ser analisado nas próximas negociações".
15/02/2023 - RSB - Assembleia ACT - A empresa solicitou adiamento para 27/02/2023 mesmo horário
14/02/2023 - Reunião Mensal dos Aposentados e Confraternização - Clube de Engenharia recebe reencontro do Sindipetro-RJ com sua base de aposentados e pensionistas 13/02/2023 - Colegiado extraordinário
09/01/2023 - Continuidade da Assembleia Gympass - Schlumberger transferida a pedido para 27/01/2023
10/01/2023 - RE SHELL
11/01/2023 - RSB - RT - Reunião Ampliada Trabalhadores e elaboração da 1ª proposta
13/01/2023 - NTS - Assembleia ACT Sede CCO e Volta Redonda
15/01/2023 - Petrom - Solicitamos reunião
16/01/2023 - Exxon Mobil RE - Respondendo e solicitando nossos emails, adiaram para 23/01/2023
16/01/2023 - Transpetro Sede - CIPA
17/01/2023 - Reunião Mensal dos Aposentados Petrobras 18/01/2023 - Shell - Assembleia ACT - Cláusulas Sociais e Econômicas
23/01/2023 - Exxon Mobil - RT
23/01/2023 - Enauta - Assembleia PLR 25/01/2023 - NTS - Sede Japeri e Volta Redonda adiada "Sine Die"
25/01/2023 - Shell - PN_2_Assembleia
27/01/2023 - Exxon Mobil - RE - ACT 2023 27/01/2023 - Schlumberger - Continuidade da Assembleia Gympass
31/01/2023 - Shell - PN_3 - Assembleia
31/01/2023 - REFIT - enviado email solicitando primeira reunião.
---------------------------------
Estamos elaborando/realizando um calendário para 2023 visando manter os ACT´s em dia. É bom para o trabalhador e não sobrecarrega a empresa na atualização da folha .
-----------------------------
Faltando agendar
-----------------------------
Petrogal - enviada mensagem em 06/01/2023 retornará em breve
Origem Energia - enviada mensagem em 06/01/2023, resposta recebida "aguardando melhor momento da empresa".
Até a próxima transmissão, quinta-feira 30/03/2023 às 15 horas. Encontro marcado no canal professor Ivan Luiz de Maricá no You Tube, https://www.facebook.com/ivanluiz.deandrade.9/ e muito mais ...
Trecho do depoimento de Lazzo Matumbi para o filme “Môa, Raiz Afro Mãe” Kana Filmes
“Salvador Brilha” faz parte do disco “Raiz Afro Mãe” Mandril Audio
Fotos acervo família
- 8.2 - 
